Monday, September 29, 2008
Sunday, September 28, 2008
Saturday, September 27, 2008
Friday, September 26, 2008
AFTER THE RAIN JOHNNY HIT AND RUN PAULINE SPECIES 3 WAY
after all the buildings are destroyed
CHILLIN'!!
Monday, September 15, 2008
DAVID FOSTER WALLACE COMMITS SUICIDE
AND THE MUTHAFUCKIN BAD NEWS JUST KEEPS ON ROLLIN' IN...TODAY I STUMBLE UPON THE DEATH OF ONE OF MY FAVORITE WRITERS BY HIS OWN HAND...I DON'T EVEN KNOW WHAT TO SAY...REST IN PEACE BRUTHA WALLACE
http://en.wikipedia.org
/wiki/David_Foster_Wallace
Los Angeles Times
Writer David Foster Wallace found dead
By Claire Noland and Joel Rubin, Los Angeles Times Staff Writers
September 14, 2008
David Foster Wallace, the novelist, essayist and humorist best known for his 1996 novel "Infinite Jest," was found dead Friday night at his home in Claremont, according to the Claremont Police Department. He was 46.
Jackie Morales, a records clerk at the department, said Wallace's wife called police at 9:30 p.m. Friday saying she had returned home to find that her husband had hanged himself.
Wallace, who had taught creative writing at Pomona College since 2002, was on leave this semester.
Times book editor David Ulin was in New York City for a National Book Critics Circle Board meeting Saturday.
"What was a party is now a wake," Ulin said as the news of Wallace's death circulated. "People were speechless and just blown away.
"He was one of the most influential and innovative writers of the last 20 years," Ulin said.
"He is one of the main writers who brought ambition, a sense of play, a joy in storytelling and an exuberant experimentalism of form back to the novel in the late '80s and early 1990s," Ulin said. "And he really restored the notion of the novel as a kind of canvas on which a writer can do anything."
Wallace won a cult following for his dark humor and ironic wit, which was on display in "The Broom of the System," his 1987 debut novel; "Girl With Curious Hair," a 1989 collection of short stories, and "A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again: Essays and Arguments" (1997). In 1997, he also received a grant from the MacArthur Foundation.
A year earlier he shot to the top of the literary world with "Infinite Jest," a sprawling, ambitious novel with a nonlinear plot that ran 1,079 pages and had nearly as many footnotes.
Critics marveled at the prodigious talent evident in his imaginative take on a future world, comparing him to Thomas Pynchon and John Irving.
In a 1996 profile in the New York Times Magazine, Frank Bruni wrote, "Wallace is to literature what Robin Williams or perhaps Jim Carrey is to live comedy: a creator so maniacally energetic and amused with himself that he often follows his riffs out into the stratosphere, where he orbits all alone."
Other collections of fiction and nonfiction followed, including "Brief Interviews With Hideous Men" (1999), "Everything and More: A Compact History of Infinity" (2003) and "Oblivion" (2004).
In June, to coincide with this fall's presidential election, he reworked a 2000 essay about Republican candidate John McCain for a paperback published as "McCain's Promise: Aboard the Straight Talk Express With John McCain and a Whole Bunch of Actual Reporters, Thinking About Hope."
Wallace was born Feb. 21, 1962, in Ithaca, N.Y., and raised in Illinois, where his father taught philosophy at the University of Illinois and his mother taught English at a community college.
A talented tennis player as a youngster, Wallace attended Amherst College and majored in philosophy before switching his focus to writing fiction.
He graduated with a bachelor's degree in 1985 and turned his senior thesis into the basis for "The Broom of the System."
After earning a master's degree in fine arts from the University of Arizona, Wallace began teaching writing at Illinois State University in Normal in 1993.
In 2002 he was named the first Roy E. Disney professor of creative writing at Pomona College.
Gary Kates, the college's dean, called Wallace's death "an incredible loss."
"He was a fabulous teacher," Kates said Saturday. "He was hands-on with his students. He cared deeply about them. . . . He was a jewel on the faculty, and we deeply appreciated everything he gave to the college."
In addition to his wife, Karen Green, and his parents, Wallace is survived by a sister.
A memorial service is planned at Pomona College.
September 14, 2008
David Foster Wallace commits suicide
James Bone in New York
The book world is reeling today from the apparent suicide of David Foster Wallace, one of America's brightest literary stars.
The author of the acclaimed "Infinite Jest" (1996), whose verbal pyrotechnics and mordant wit earned him a cult following, was found dead at his home in California. He was 46.
"Wallace's wife had called police saying she returned home to find that her husband had hanged himself," Claremont police said.
"At this point in the investigation there are no signs of foul play." In taking his own life, Wallace joins such American literary giants as Ernest Hemingway, Sylvia Plath and Hunter Thompson.
Related Links
The son of a University of Illinois philosophy professor, he gained public attention at the age of 24 with his ambitious 1987 debut "The Broom of the System," which earned comparison to the work of Jorge Luis Borges and Thomas Pynchon.
But it was 1,079-page "Infinite Jest", complete with over 100 pages of footnotes, that made his reputation as one of America's greatest literary talents.
His magnum opus was set in a tennis academy and a nearby drug rehab centre in a parodic version of Organsation of North American Nations, or ONAN, where traditional calendar years were renamed after sponsoring companies to become "The Year of the Depend Adult Undergarment" and "The Year of Dairy Products from the American Heartland." The novel centred on a lost film cartridge called "Infinite Jest" that is so entertaining that unwary viewers lost interest in everything else in life.
Wallace's latest book was a paperback version of his 2000 "Rolling Stone" magazine profile of Republican presidential contender John McCain, titled "McCain's Promise: Aboard the Straight Talk Express With John McCain and a Whole Bunch of Actual Reporters, Thinking About Hope." "McCain himself has obviously changed; his flipperoos and weaselings on Roe v. Wade, campaign finance, the toxicity of lobbyists, Iraq timetables, etc. are just some of what make him a less interesting, more depressing political figure now — for me, at least," he told the Wall Street Journal.
For the last six years, Wallace had combined his literary career with teaching creative writing at Pomona College on the outskirts of Los Angeles, where he wore his signature bandana to class.
Although he only had a light schedule of classes, he had taken leave this term and had not been teaching since students returned this month.
John Seery, a politics professor at Pomona College who used to work out with Wallace, said in a blog on the Huffington Post that the novelist had not been coming to the gym recently.
"I wrote him a note inquiring into his whereabouts. He wrote back and said my note cheered him. My head swirls right now. He expanded our senses of infinity and oblivion and more, much more," Mr Seery wrote.
Wallace may have foreshadowed his own death in a 2005 speech to students at Kenyon College that spoke of the struggle with the mind.
"Think of the old cliché about quote the mind being an excellent servant but a terrible master. This, like many clichés, so lame and unexciting on the surface, actually expresses a great and terrible truth," he said.
"It is not the least bit coincidental that adults who commit suicide with firearms almost always shoot themselves in: the head. They shoot the terrible master. And the truth is that most of these suicides are actually dead long before they pull the trigger.
LIC. ROGELIO VILLAREAL CANCELS BOB GRUEN EXPOSITION
LIC. ROGELIO VILLAREAL
SO YEAH..IT KINDA WENT DOWN LIKE THIS...YA SEE THE POSTER ABOVE? LOOK IN THE LOWER LEFT CORNER...YOU WILL SEE THE LOGO FOR LA ROCKA (NEWSPAPER) AND UANL (THE STATE UNIVERSITY)...THE PLACEMENT OF THE UANL LOGO IN SECOND PLACE WAS TOO MUCH FOR LIC. ROGELIO VILLAREAL WHO UNDERSTANDABLY SUFFERS FROM A DEBILITATING INFERIORITY COMPLEX AND SO KNIFE IN HAND HE CANCELED THE EVENT THAT WAS ALREADY PAID FOR AND IN PLACE WHERE IT WOULD BE DISPLAYED...HERE'S WHAT LA ROCKA SAYS WENT DOWN...FUCKED IF YA CAN'T READ SPANISH...SORRY
Ayer, martes 9 de septiembre, el Secretario de Extensión y Cultura de la
UANL, Lic. Rogelio Villarreal, decidió cancelar la exposición 'ROCKERS',
del célebre fotógrafo Bob Gruen, anunciada para el viernes 12 de
septiembre en el Colegio Civil.
Al final de este mail se reproduce el escueto comunicado que el mismo
martes por la noche se envió a los medios por parte de la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL, el cual inicia con una frase que no deja
nada claro y en cambio se presta a especulaciones de todo tipo: "Debido a
causas ajenas a nuestra voluntad".
Dado que LA ROCKA participó en la organización del frustrado evento,
sentimos la obligación de explicar lo sucedido a todas las personas que
habían planeado asistir a la inauguración de 'ROCKERS' y la conferencia
'LOS ROCKERS Y YO' con Bob Gruen.
Por ello, hacemos del conocimiento público lo siguiente:
DIS MIGHT BE DAT ASSHOLE NOW...
YOU CAN GET AN IDEA OF WHAT'S IMPORTANT TO HIM HERE...
http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=187245
1)La exposición 'ROCKERS' y la conferencia 'LOS ROCKERS Y YO', que
ofrecería el fotógrafo neoyorquino, estaban prácticamente listas para
llevarse a cabo conforme lo planeado. Las 47 fotografías se encontraban en
el Colegio Civil, las mamparas para colocarlas se habían pintado de
acuerdo al proyecto museográfico, el traductor oficial se disponía a
estrenar un equipo de traducción simultána… El único contratiempo
detectado, pero resuelto, fue el deficiente embalaje de las obras para su
traslado desde la Ciudad de México, así como la presentación de las
piezas, cuyo montaje en vidrio resultaba demasiado frágil, por lo que la
Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL decidió y asumió el costo de
enmarcarlas.
2). Bob Gruen, quien radica en Nueva York, contaba ya con su boleto de
avión de ida y vuelta, en asiento de primera clase. Como prácticamente
sucedió con todos los gastos generados por la exposición, éste también era
cubierto por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL. Bob llegaría
a Monterrey el jueves 11 de septiembre por la tarde y partiría el
siguiente sábado por la mañana.
3). Mediante una transferencia bancaria internacional, la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL ya había cubierto los honorarios
solicitados por Bob Gruen.
En base a lo anterior, podemos afirmar que a cuatro días de la conferencia
de Bob Gruen y la inauguración de 'ROCKERS', todo se encontraba dispuesto
para su realización.
¿Qué pasó entonces?
Sucedió que la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL acordó –de
última hora– dejar en manos de LA ROCKA la elaboración de un diseño de
tarjetas para publicitar el evento. LA ROCKA envió para su revisión una
propuesta, la cual requirió un par de modificaciones indicadas por el
personal de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL.
LA ROCKA envió de nuevo el diseño, el cual fue aprobado por las mismas
personas, las cuales por cierto tienen esa función (elaborar diseños) en
la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL. Estas personas, luego de
revisar y aprobar la propuesta, se encargaron de imprimir 400 tarjetas
publicitarias, las cuales fueron entregadas a LA ROCKA sin ninguna clase
de restricción, advertencia o aviso precautorio.
Esta tarjeta (realizada en tres versiones: John Lennon, Led Zeppelin y Sid
Vicious), es la misma que acompaña este comunicado, ahora con el aviso de
"cancelado". Como se puede observar, al calce aparecen los logos de las
partes involucradas en la organización (LA ROCKA, la UANL y el Auditorio
Nacional, además del logo del Colegio Civil y el emblema del 75
Aniversario de la UANL).
Pues bien, el problema que causó la cancelación de todo lo que ya estaba
listo, resultó ser el orden de los logos.
De acuerdo con el Lic. Rogelio Villarreal, titular de la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL, fue una falta muy grave colocar primero el
logo de LA ROCKA y después el de la UANL. El agravio fue tal, según el
criterio del Lic. Rogelio Villarreal, que decidió en un santiamén –la
tarde del martes– cancelar la presencia de uno de los fotógrafos más
importantes en la historia del rock y la exhibición de su obra.
LA ROCKA lamenta profundamente lo ocurrido. Como a la mayoría de la gente,
a quienes laboramos en este periódico nos importa un cacahuate el orden en
el cual aparecemos colocados en un cartel o un programa. Fue una
desafortunada opción colocar primero el logo de LA ROCKA, pero ocurrió sin
mala fe, más por las prisas y la suerte (fue el primero que tomó nuestro
diseñador al momento de elaborar la tarjeta) que por otra cosa. Hubiéramos
deseado resolver este problema de otra manera, pero LA ROCKA no tiene ni
pretende tener ingerencia alguna en la Secretaría de Extensión y Cultura
de la UANL. Difundimos este comunicado a partir de hoy, miércoles 10 de
septiembre por la noche, porque durante el día intentamos sondear la
posibilidad de un arreglo, lo cual ya no procederá.
Consideramos que era la función de otros supervisar que nuestro diseño de
la dichosa tarjeta publicitaria cumpliera con los estándares y las
políticas institucionales de la UANL, las cuales desconocemos porque no
trabajamos ahí. Aun así, ofrecemos una disculpa pública a la UANL por la
falta cometida, totalmente involuntaria.
Asimismo, agradecemos públicamente al Lic. Rogelio Villarreal la confianza
y el apoyo que brindó a las gestiones efectuadas por LA ROCKA para hacer
realidad la que hubiera sido la más importante exposición fotográfica de
rock en Monterrey. Consideramos un exceso la medida de cancelar el evento,
máxime cuando los gastos –cubiertos con dinero público– ya se habían hecho
y en buena parte son irrecuperables. Pero la decisión no fue nuestra, y
cada quien debe asumir su responsabilidad.
LA ROCKA refrenda su compromiso de hablar de frente con sus lectores. En
este penoso incidente, sólo nos queda pedir la comprensión de quienes
planeaban asistir el viernes, o cualquier otro día ('ROCKERS' permanecería
en exhibición hasta el 9 de noviembre), al Colegio Civil.
Como dijese John Lennon: "Imagine all the people / Living life in peace…".
Es una pena que gente con esta mentalidad, este presente en algo tan grande como la UANL…
DIS MIGHT BE DAT ASSHOLE AGAIN...
HERE'S THE FUCKIN' LAME ASS LETTER THAT WAS SENT CANCELING THE EVENT...FUCKERS!!!
Xardiel Padilla
Director de LA ROCKA
www.larocka.info
Anexo: Comunicado de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL.-
AVISO:
DEBIDO A CAUSAS AJENAS A NUESTRA VOLUNTAD, SE CANCELAN LAS SIGUIENTES
ACTIVIDADES:
RUEDA DE PRENSA CON BOB GRUEN, JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE, 19:00 HORAS
CONFERENCIA "LOS ROCKERS Y YO", CON BOB GRUEN, VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE, 19:00 HORAS
INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN "ROCKERS", FOTOGRAFÍAS DE BOB GRUEN, VIERNES 12 DE SEPTIEMBRE, 20:00 HORAS
Lic. Hernando S. Garza Lozano
Prensa y Medios
Secretaría de Extensión y Cultura/ UANL
Colegio Civil Centro Cultural Universitario Tel. 1340 4350, Ext. 7954
———–
Wednesday, September 10, 2008
BOB GRUEN
BOB GRUEN
YO MAN WHEN I WAS GROWING UP MY BIBLE WAS CREEM MAGAZINE...AND IN CREEM WAS ALWAYS THE BEST ROCK PHOTOGRAPHY...CANDID SHOTS OF ALL YR FAVORITE BANDS AND ARTISTS...AND A BIG CHUNK OF THOSE GREAT PICS WERE TAKEN BY MR. BOB GRUEN. IMAGINE MY SURPRISE TO DISCOVER THAT THE MAN HIMSELF WAS GOING TO BE HERE IN MY ADOPTED HOME OF MONTEREY, MEXICO, GIVING A TALK AND HAVING A SHOW OF HIS WORK. IF YR HERE IN MTY, OR NEARBY COME AND CHECK IT OUT...7 PM FRIDAY SEPT. 12 COLEGIO CIVIL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - COLEGIO CIVIL BTWN
WASHINGTON AND 5 DE MAYO
http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Gruen
THE MAN
SOME OF HIS WORK
ALICE COOPER
DAVID BOWIE
THE RAMONES
NEW YORK DOLLS
SEX PISTOLS
SUICIDE
ALLMAN BROTHERS
LOU REED
THE CLASH
NOW...IF YA CAN READ SPANISH...HERE'S SOME LOCAL PRESS ON THE EVENT AND AN INTERVIEW WITH BOB GRUEN...¡¡PEACE!!
Bob Gruen, uno de los fotógrafos legendarios del rock mundial, presentará su exposición ‘Rockers’ en el Colegio Civil de la UANL a partir del viernes 12 de septiembre.
Ese día a las 19:00 horas, el fotógrafo dictará una conferencia en la cual mostrará imágenes de músicos famosos que ha captado a través de los años, contará anécdotas y responderá preguntas de los asistentes (entrada libre para todos).
Al terminar la conferencia Bob Gruen inaugurará su exposición, la cual permanecerá abierta hasta el 12 de noviembre. ‘Rockers’, que consta de 45 piezas, se presenta en Monterrey a través de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y LA ROCKA, con el apoyo del Auditorio Nacional del DF.
Bob Gruen trae a Lennon, Rolling Stones, Kiss y otros a Monterrey
Viene con sus ‘Rockers’
En el marco del 5 aniversario de LA ROCKA y con el auspicio invaluable de la UANL y el apoyo del Auditorio Nacional, llega al Colegio Civil la exposición fotográfica de rock más importante que se haya presentado en Monterrey
Un festejo abierto a todo el público, gratis y de relevancia internacional: Bob Gruen, leyenda de la fotografía de rock, vendrá a Monterrey el viernes 12 de septiembre para inaugurar Rockers, una muestra de 45 imágenes seleccionadas de su monumental acervo.
Además, antes de cortar el listón, el fotógrafo neoyorquino dictará una conferencia, intitulada “Los rockers y yo”, en el Aula Magna, también sin costo ni requisito de entrada.
La exposición permanecerá hasta el 12 de noviembre en el Centro Cultural Universitario Colegio Civil. (Para los despistados, vale decir que este espacio se ubica en Washington y Juárez, donde antes era la Prepa 1).
Gruen es conocido y reconocido gracias a varias imágenes suyas que ahora pertenecen a la iconografía rocanrolera de todos los tiempos: por ejemplos, aquella de Led Zeppelin posando junto a su avión, la de Sid Vicios (de los Sex Pistols) engullendo un hot-dog con modales punks y, tal vez más que ninguna, la de John Lennon con su camiseta de New York City.
La historia profesional del fotógrafo impresiona a cualquiera: captó a su tocayo Bob Dylan a mediados de los 60, siendo todavía un chaval, y un poco más tarde, luego de fotografiar a la banda de sus amigos; empezó a ser contratado por compañías disqueras y los propios músicos.
En los años 70 registró con su lente a prácticamente todos los famosos: Ike & Tina Turner, Elton John, Kiss, AC/DC, Queen, Frank Zappa, Blondie, ZZ Top, Elvis Presley, Aerosmith, Black Sabbath, Rolling Stones, Alice Cooper, James Brown, Bob Marley, Paul McCartney, The Clash, The Who, Eric Clapton, Peter Gabriel…
En las décadas posteriores ha seguido ejerciendo como el fotógrafo implacable que es, de manera que en sus archivos hay también imágenes de Michael Jackson, Jon Bon Jovi, Prince, Bruce Springsteen, Billy Idol, Madonna, Boy George, Green Day y Courtney Love, entre muchos más.
Un aspecto que distinguió a Bob Gruen de otros fotógrafos legendarios de los años 70, fue su afán –porque le gustaba la música– por capturar imágenes de grupos que no eran famosos o que estaban en vías de serlo. Así inició su carrera (fotografiando a sus amigos) y así también adquirió reputación y respeto entre músicos de diverso calibre, con quienes trabó amistades que perduran hasta hoy.
Gruen documentó muy bien el desarrollo de la escena punk en Nueva York, y también lo hizo en Inglaterra con el punk y el new wave. En su archivo tiene imágenes muy valiosas de precursores del punk como The New York Dolls, bandas emblemáticas como The Ramones y Sex Pistols, y de Blondie y The Clash cuando tocaban en clubes.
Los míticos clubes neoyorquinos Max’s Kansas City y CBGB, donde germinó la semilla del punk rock en los 70, recibían a Gruen y su cámara una y otra vez, cada semana, a veces cada día.
Y el otro acento que marcó su carrera fue la amistad con John Lennon, al convertirse en el fotógrafo personal de él y Yoko de 1972 hasta el 8 de diciembre de 1980.
Hoy Bob Gruen sigue fotografiando bandas, pero el reconocimiento a su labor lo ha llevado a publicar varios libros de fotografía y a montar exposiciones y dar conferencias en países como Japón, Brasil, Inglaterra, Holanda, Canadá y México, además de Estados Unidos.
Por eso el 12 de septiembre estará en Monterrey.
El fotógrafo implacable
LA UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, ha hecho posible la exposición fotográfica de rock más importante que se haya presentado alguna vez en Monterrey, al apuntalar el proyecto gestionado por LA ROCKA a través de contactos en el Auditorio Nacional del DF (donde acaba de concluir la exhibición de Rockers).
“Tengo ganas de estar en Monterrey, sé que la Universidad es muy grande”, dijo Bob Gruen entrevistado vía telefónica hace unos días acerca de su inminente visita a la ciudad. “Espero conocer a mucha gente joven y ver a algunas buenas bandas de rock”.
¿Qué tan difícil es trabajar con músicos tan famosos, como John Lennon, por ejemplo?
Todo en mi vida ha sido paso a paso. Aprendí fotografía con mi madre, quien hacía el revelado de sus fotografías. Comencé tomando fotos a mis amigos… a mi familia y a mis amigos de una banda de rock, a fines de los 60, y a principios de los 70, en 1970 tomé unas fotos de Ike and Tina Turner y fui conociendo a más y más gente de las compañías disqueras.
En 1972 mis fotos se incluyeron en uno de los primeros libros que se publicaron sobre la fotografía en el rock and roll. Y el editor de ese libro iba a entrevistar, porque estaba haciendo un trabajo sobre la Elephant’s Memory Band (banda que acompañaba a John y Yoko) y uno sobre Elvis, iba a entrevistar a John y Yoko, que ya para entonces vivían en Nueva York, y me pidió ir a tomar las fotos. John y Yoko dijeron que mis fotos podrían servir para la portada del album, el de New York City, les encantaron y me pidieron que regresara para hacer más tomas. Después volví una y otra vez y nos fuimos conociendo mejor. Y hasta la fecha soy amigo de Yoko, hablé con ella hace unos días.
Suena como que todo fue muy fácil…
Bueno, la verdad es que trabajo muy duro para que sea muy fácil. Las cosas no pasaron por accidente. Muchas noches las pasé yendo a cuatro o cinco diferentes shows: una fiesta de una disquera en la tarde, luego el Madison Square Garden o un teatro; luego en la noche el Max’s Kansas City, luego el CBGB, y luego de regreso al Max’s y quizá luego a otro club, y a las 4 de la mañana me iba a la casa y revelaba yo mismo los rollos de película, antes de irme a dormir. Cuando me despertaba en la mañana, hacía las impresiones y a empezar todo otra vez, y a mostrar las fotos.
Antes de dedicarte a fotógrafo, ¿qué pensabas hacer de la vida?
Mmmhh… Nada. En los 60 teníamos una expresión: ‘turn on, tune in and drop out’ (‘préndete, clávate y déjate caer’). Y eso fue lo que hice.
¿No estabas en la escuela?
Salí de la prepa, probé en un par de cosas en diferentes universidades pero la verdad es que eso no era para mí. Siempre fui bueno para la fotografía pero mi familia esperaba que yo tuviera un trabajo de 9 a 5, en un horario diurno normal. Pero simple y sencillamente yo no podía cumplir eso de las 9 de mañana, me resultaba muy difícil ir todos los días al mismo lugar a las 9 de la mañana. Me va mejor el horario de las 5 de la tarde a las 9 de la mañana.
Como mis amigos eran músicos y yo les tomaba fotos, tuvieron la suerte de que les ofrecieran un contrato para un disco, conocimos a gente de la disquera, me contrataron para tomar fotos y así una cosa llevó a la otra. Yo no estaba realmente planeando ser un fotógrafo de rock, porque en los años 60 eso no era la definición de un trabajo. No había suficientes bandas de rock, no había suficientes revistas de música como para que esto fuese algo profesional. Realmente no fue algo que yo eligiera. No dije ‘voy a ser un fotógrafo de rock’, no, simplemente fue ‘esto es lo que yo hago’. Yo no era un periodista acercándose al estilo de vida del rock, yo lo vivía.
¿Has tomado fotos de Paul McCartney, George Harrison o Ringo?
Conocí a todos los Beatles, pero por separado. Conocí a George cuando dio un concierto en el Madison Square Garden. Tomé las fotos de una fiesta de cumpleaños de Ringo. Y conocí a Paul una vez que vino a visitar a John y Yoko. Pero nunca juntos, yo conocí a John y Yoko cuando ellos ya se habían desintegrado.
Cuando tomaste esa foto de John Lennon, ¿ya sabías que tenía algo especial?
En ese momento no les vimos nada de especial, no nos dimos cuenta, para nada. Estábamos tomando fotos para la portada de un álbum, el de Wall and bridges, y decidimos tomar unas cuantas fotos más para promoción. Y no me di cuenta de cuán especial era esa foto. Existen muchas fotos de John Lennon, y yo no nunca esperé que mi foto se convertiría en una de las más conocidas.
Siempre sentí que era algo especial estar con John Lennon. Yo lo conocí en un ambiente muy casual, como amigo, como gente normal, bromeando, tomándonos una taza café, esa clase de relación teníamos. Pero yo también sabía que era muy afortunado de ser amigo de John Lennon, de poder estar con él. Era muy inteligente, muy divertido y cuando lo conocí él ya había sido un Beatle, era muy famoso, y siempre me sentí muy afortunado de poder estar con él.
¿Recuerdas qué estabas haciendo cuando fue asesinado?
Oh, sí, yo creo que todos recordamos; es uno de esos momentos que uno nunca olvida. De hecho unos días antes había estado con John y Yoko para tomarles unas fotografías, y ese lunes por la noche cuando fue asesinado yo estaba en el cuarto oscuro terminando de revelar las fotos. Y se suponía que lo vería esa noche para mostrarle esas fotos. Como dije antes, trabajo de noche, así que a las 11 estaba en eso, pensaba estar quizá hasta las 12, 12:30. Entonces el portero me llama y me dice que si tengo una televisión o un radio conmigo, le digo que no, y me dice ‘escuché que acaban de dispararle a John Lennon’.
Seguro que no lo podías creer…
No, no. Era muy trágico. Luego otro amigo llamó y dijo que había escuchado que John Lennon había muerto. Es lo más triste que he escuchado, la palabra ‘muerto’… Quisieras cambiar las cosas, pero sabes que no se puede. Es como una herida que duele muchísimo. Con el paso del tiempo la herida se cura, aunque en realidad nunca desaparece… Es como tener una cicatriz, no la sientes, pero cuando la tocas, otra vez te duele. En realidad uno nunca se sobrepone, pero eventualmente puedes vivir con eso.
¿Hasta cuándo seguirás tomando fotos?.
Hasta siempre. Es lo que hago. La gente que tiene un trabajo que no le gusta, se quiere jubilar para hacer las cosas que sí le gustan. Pero a mí siempre me ha gustado lo que hago y no tengo planes de detenerme. Todavía voy a conciertos todo el tiempo. Anoche fui a ver a Billy Idol. El pasado fin de semana fui con Bob Dylan. Salgo todo el tiempo… fui con Debbie Harry (de Blondie) hace dos días a un concierto de beneficencia.
YO MAN WHEN I WAS GROWING UP MY BIBLE WAS CREEM MAGAZINE...AND IN CREEM WAS ALWAYS THE BEST ROCK PHOTOGRAPHY...CANDID SHOTS OF ALL YR FAVORITE BANDS AND ARTISTS...AND A BIG CHUNK OF THOSE GREAT PICS WERE TAKEN BY MR. BOB GRUEN. IMAGINE MY SURPRISE TO DISCOVER THAT THE MAN HIMSELF WAS GOING TO BE HERE IN MY ADOPTED HOME OF MONTEREY, MEXICO, GIVING A TALK AND HAVING A SHOW OF HIS WORK. IF YR HERE IN MTY, OR NEARBY COME AND CHECK IT OUT...7 PM FRIDAY SEPT. 12 COLEGIO CIVIL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO - COLEGIO CIVIL BTWN
WASHINGTON AND 5 DE MAYO
http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Gruen
THE MAN
SOME OF HIS WORK
ALICE COOPER
DAVID BOWIE
THE RAMONES
NEW YORK DOLLS
SEX PISTOLS
SUICIDE
ALLMAN BROTHERS
LOU REED
THE CLASH
NOW...IF YA CAN READ SPANISH...HERE'S SOME LOCAL PRESS ON THE EVENT AND AN INTERVIEW WITH BOB GRUEN...¡¡PEACE!!
Bob Gruen, uno de los fotógrafos legendarios del rock mundial, presentará su exposición ‘Rockers’ en el Colegio Civil de la UANL a partir del viernes 12 de septiembre.
Ese día a las 19:00 horas, el fotógrafo dictará una conferencia en la cual mostrará imágenes de músicos famosos que ha captado a través de los años, contará anécdotas y responderá preguntas de los asistentes (entrada libre para todos).
Al terminar la conferencia Bob Gruen inaugurará su exposición, la cual permanecerá abierta hasta el 12 de noviembre. ‘Rockers’, que consta de 45 piezas, se presenta en Monterrey a través de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y LA ROCKA, con el apoyo del Auditorio Nacional del DF.
Bob Gruen trae a Lennon, Rolling Stones, Kiss y otros a Monterrey
Viene con sus ‘Rockers’
En el marco del 5 aniversario de LA ROCKA y con el auspicio invaluable de la UANL y el apoyo del Auditorio Nacional, llega al Colegio Civil la exposición fotográfica de rock más importante que se haya presentado en Monterrey
Un festejo abierto a todo el público, gratis y de relevancia internacional: Bob Gruen, leyenda de la fotografía de rock, vendrá a Monterrey el viernes 12 de septiembre para inaugurar Rockers, una muestra de 45 imágenes seleccionadas de su monumental acervo.
Además, antes de cortar el listón, el fotógrafo neoyorquino dictará una conferencia, intitulada “Los rockers y yo”, en el Aula Magna, también sin costo ni requisito de entrada.
La exposición permanecerá hasta el 12 de noviembre en el Centro Cultural Universitario Colegio Civil. (Para los despistados, vale decir que este espacio se ubica en Washington y Juárez, donde antes era la Prepa 1).
Gruen es conocido y reconocido gracias a varias imágenes suyas que ahora pertenecen a la iconografía rocanrolera de todos los tiempos: por ejemplos, aquella de Led Zeppelin posando junto a su avión, la de Sid Vicios (de los Sex Pistols) engullendo un hot-dog con modales punks y, tal vez más que ninguna, la de John Lennon con su camiseta de New York City.
La historia profesional del fotógrafo impresiona a cualquiera: captó a su tocayo Bob Dylan a mediados de los 60, siendo todavía un chaval, y un poco más tarde, luego de fotografiar a la banda de sus amigos; empezó a ser contratado por compañías disqueras y los propios músicos.
En los años 70 registró con su lente a prácticamente todos los famosos: Ike & Tina Turner, Elton John, Kiss, AC/DC, Queen, Frank Zappa, Blondie, ZZ Top, Elvis Presley, Aerosmith, Black Sabbath, Rolling Stones, Alice Cooper, James Brown, Bob Marley, Paul McCartney, The Clash, The Who, Eric Clapton, Peter Gabriel…
En las décadas posteriores ha seguido ejerciendo como el fotógrafo implacable que es, de manera que en sus archivos hay también imágenes de Michael Jackson, Jon Bon Jovi, Prince, Bruce Springsteen, Billy Idol, Madonna, Boy George, Green Day y Courtney Love, entre muchos más.
Un aspecto que distinguió a Bob Gruen de otros fotógrafos legendarios de los años 70, fue su afán –porque le gustaba la música– por capturar imágenes de grupos que no eran famosos o que estaban en vías de serlo. Así inició su carrera (fotografiando a sus amigos) y así también adquirió reputación y respeto entre músicos de diverso calibre, con quienes trabó amistades que perduran hasta hoy.
Gruen documentó muy bien el desarrollo de la escena punk en Nueva York, y también lo hizo en Inglaterra con el punk y el new wave. En su archivo tiene imágenes muy valiosas de precursores del punk como The New York Dolls, bandas emblemáticas como The Ramones y Sex Pistols, y de Blondie y The Clash cuando tocaban en clubes.
Los míticos clubes neoyorquinos Max’s Kansas City y CBGB, donde germinó la semilla del punk rock en los 70, recibían a Gruen y su cámara una y otra vez, cada semana, a veces cada día.
Y el otro acento que marcó su carrera fue la amistad con John Lennon, al convertirse en el fotógrafo personal de él y Yoko de 1972 hasta el 8 de diciembre de 1980.
Hoy Bob Gruen sigue fotografiando bandas, pero el reconocimiento a su labor lo ha llevado a publicar varios libros de fotografía y a montar exposiciones y dar conferencias en países como Japón, Brasil, Inglaterra, Holanda, Canadá y México, además de Estados Unidos.
Por eso el 12 de septiembre estará en Monterrey.
El fotógrafo implacable
LA UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, ha hecho posible la exposición fotográfica de rock más importante que se haya presentado alguna vez en Monterrey, al apuntalar el proyecto gestionado por LA ROCKA a través de contactos en el Auditorio Nacional del DF (donde acaba de concluir la exhibición de Rockers).
“Tengo ganas de estar en Monterrey, sé que la Universidad es muy grande”, dijo Bob Gruen entrevistado vía telefónica hace unos días acerca de su inminente visita a la ciudad. “Espero conocer a mucha gente joven y ver a algunas buenas bandas de rock”.
¿Qué tan difícil es trabajar con músicos tan famosos, como John Lennon, por ejemplo?
Todo en mi vida ha sido paso a paso. Aprendí fotografía con mi madre, quien hacía el revelado de sus fotografías. Comencé tomando fotos a mis amigos… a mi familia y a mis amigos de una banda de rock, a fines de los 60, y a principios de los 70, en 1970 tomé unas fotos de Ike and Tina Turner y fui conociendo a más y más gente de las compañías disqueras.
En 1972 mis fotos se incluyeron en uno de los primeros libros que se publicaron sobre la fotografía en el rock and roll. Y el editor de ese libro iba a entrevistar, porque estaba haciendo un trabajo sobre la Elephant’s Memory Band (banda que acompañaba a John y Yoko) y uno sobre Elvis, iba a entrevistar a John y Yoko, que ya para entonces vivían en Nueva York, y me pidió ir a tomar las fotos. John y Yoko dijeron que mis fotos podrían servir para la portada del album, el de New York City, les encantaron y me pidieron que regresara para hacer más tomas. Después volví una y otra vez y nos fuimos conociendo mejor. Y hasta la fecha soy amigo de Yoko, hablé con ella hace unos días.
Suena como que todo fue muy fácil…
Bueno, la verdad es que trabajo muy duro para que sea muy fácil. Las cosas no pasaron por accidente. Muchas noches las pasé yendo a cuatro o cinco diferentes shows: una fiesta de una disquera en la tarde, luego el Madison Square Garden o un teatro; luego en la noche el Max’s Kansas City, luego el CBGB, y luego de regreso al Max’s y quizá luego a otro club, y a las 4 de la mañana me iba a la casa y revelaba yo mismo los rollos de película, antes de irme a dormir. Cuando me despertaba en la mañana, hacía las impresiones y a empezar todo otra vez, y a mostrar las fotos.
Antes de dedicarte a fotógrafo, ¿qué pensabas hacer de la vida?
Mmmhh… Nada. En los 60 teníamos una expresión: ‘turn on, tune in and drop out’ (‘préndete, clávate y déjate caer’). Y eso fue lo que hice.
¿No estabas en la escuela?
Salí de la prepa, probé en un par de cosas en diferentes universidades pero la verdad es que eso no era para mí. Siempre fui bueno para la fotografía pero mi familia esperaba que yo tuviera un trabajo de 9 a 5, en un horario diurno normal. Pero simple y sencillamente yo no podía cumplir eso de las 9 de mañana, me resultaba muy difícil ir todos los días al mismo lugar a las 9 de la mañana. Me va mejor el horario de las 5 de la tarde a las 9 de la mañana.
Como mis amigos eran músicos y yo les tomaba fotos, tuvieron la suerte de que les ofrecieran un contrato para un disco, conocimos a gente de la disquera, me contrataron para tomar fotos y así una cosa llevó a la otra. Yo no estaba realmente planeando ser un fotógrafo de rock, porque en los años 60 eso no era la definición de un trabajo. No había suficientes bandas de rock, no había suficientes revistas de música como para que esto fuese algo profesional. Realmente no fue algo que yo eligiera. No dije ‘voy a ser un fotógrafo de rock’, no, simplemente fue ‘esto es lo que yo hago’. Yo no era un periodista acercándose al estilo de vida del rock, yo lo vivía.
¿Has tomado fotos de Paul McCartney, George Harrison o Ringo?
Conocí a todos los Beatles, pero por separado. Conocí a George cuando dio un concierto en el Madison Square Garden. Tomé las fotos de una fiesta de cumpleaños de Ringo. Y conocí a Paul una vez que vino a visitar a John y Yoko. Pero nunca juntos, yo conocí a John y Yoko cuando ellos ya se habían desintegrado.
Cuando tomaste esa foto de John Lennon, ¿ya sabías que tenía algo especial?
En ese momento no les vimos nada de especial, no nos dimos cuenta, para nada. Estábamos tomando fotos para la portada de un álbum, el de Wall and bridges, y decidimos tomar unas cuantas fotos más para promoción. Y no me di cuenta de cuán especial era esa foto. Existen muchas fotos de John Lennon, y yo no nunca esperé que mi foto se convertiría en una de las más conocidas.
Siempre sentí que era algo especial estar con John Lennon. Yo lo conocí en un ambiente muy casual, como amigo, como gente normal, bromeando, tomándonos una taza café, esa clase de relación teníamos. Pero yo también sabía que era muy afortunado de ser amigo de John Lennon, de poder estar con él. Era muy inteligente, muy divertido y cuando lo conocí él ya había sido un Beatle, era muy famoso, y siempre me sentí muy afortunado de poder estar con él.
¿Recuerdas qué estabas haciendo cuando fue asesinado?
Oh, sí, yo creo que todos recordamos; es uno de esos momentos que uno nunca olvida. De hecho unos días antes había estado con John y Yoko para tomarles unas fotografías, y ese lunes por la noche cuando fue asesinado yo estaba en el cuarto oscuro terminando de revelar las fotos. Y se suponía que lo vería esa noche para mostrarle esas fotos. Como dije antes, trabajo de noche, así que a las 11 estaba en eso, pensaba estar quizá hasta las 12, 12:30. Entonces el portero me llama y me dice que si tengo una televisión o un radio conmigo, le digo que no, y me dice ‘escuché que acaban de dispararle a John Lennon’.
Seguro que no lo podías creer…
No, no. Era muy trágico. Luego otro amigo llamó y dijo que había escuchado que John Lennon había muerto. Es lo más triste que he escuchado, la palabra ‘muerto’… Quisieras cambiar las cosas, pero sabes que no se puede. Es como una herida que duele muchísimo. Con el paso del tiempo la herida se cura, aunque en realidad nunca desaparece… Es como tener una cicatriz, no la sientes, pero cuando la tocas, otra vez te duele. En realidad uno nunca se sobrepone, pero eventualmente puedes vivir con eso.
¿Hasta cuándo seguirás tomando fotos?.
Hasta siempre. Es lo que hago. La gente que tiene un trabajo que no le gusta, se quiere jubilar para hacer las cosas que sí le gustan. Pero a mí siempre me ha gustado lo que hago y no tengo planes de detenerme. Todavía voy a conciertos todo el tiempo. Anoche fui a ver a Billy Idol. El pasado fin de semana fui con Bob Dylan. Salgo todo el tiempo… fui con Debbie Harry (de Blondie) hace dos días a un concierto de beneficencia.
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